El lei motiv de la muestra es la relación directa entre los cambios tecnológicos en el área de las artes gráficas con la naturaleza y la estética de la comunicación, y el contexto histórico y cultural.

Este proyecto tiene también el propósito de oficiar como puerta de entrada a algo más ambicioso y de imprescindible concreción: un posible Archivo Gráfico Nacional, que albergue, conserve, exhiba y ponga a disposición de los investigadores, la producción relevante en el campo del diseño gráfico nacional y otras formas de lo gráfico nacional e internacional. De esta manera, la muestra “Del plomo al píxel” reuniría los primeros insumos sistematizados para ese archivo.

Proyecto realizado por Ximena Moraes + Rodolfo Fuentes. Ganador de los Fondos Concursables para la Cultura 2012 que propone una mirada retrospectiva sobre el diseño gráfico uruguayo a partir de una muestra itinerante.

Inauguración de la gira nacional: Miércoles 21 de junio, 19hs. Museo Gallino de Salto. Presentación del catálogo de la muestra y conferencia a cargo de Rodolfo Fuentes “El diseño gráfico uruguayo desde una mirada personal”.

Pueden seguir las novedades sobre este proyecto en su fanpage de Facebook.

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Acercar sus métodos de trabajo, desarrollos y conceptualizaciones, nos permite comprender y descubrir cómo se abordan las soluciones para diferentes temas; y, al mismo tiempo, valorarlas. ¿Sabemos que en Uruguay se diseñó un sensor de oximetría para prematuros, o una guitarra para niños que se vende en Japón, o que las voces de nuestra cultura tienen tipografías propias que las escriban?

Se podrán ver proyectos de Cruce Design Group, Menini-Nicola, Atolón de Mororoa, Dogma y Sibile, Sociedad Tipográfica Montevideo, son algunas de las 11 propuestas, cada una en su área específica: producto, gráfica o moda, que manifiestan el curso del pensamiento y de la investigación de estos diseñadores hasta llegar al “objeto” final, aquí, revelado. 

Los curadores Rosana De Marco, Álvaro Heinzen y José de los Santos explican:

Si bien tradicionalmente el diseño se acerca a los métodos más “racionales” de la creación, en los desarrollos presentes en la muestra pueden verse diferentes caminos y opciones.

En la evolución de la tecnología y el pensamiento se ha dado un lugar destacado a las herramientas como factor clave del resultado. Es clara la incidencia del cincel y el mármol en la determinación de la forma de los tipos romanos o más cerca en el tiempo, las condiciones productivas de la silla thonet y su influencia en el resultado formal.

En tal sentido, el método como herramienta por excelencia del proceso de diseño, se demuestra aquí en diversas vertientes. Desde las más racionalizadas y trabajadas colectivamente hasta las más espontáneas e individuales.

Sin ánimo de escribir manuales, los procesos vividos, documentados y relatados en Zoom permiten encontrar otras dimensiones en los resultados y los productos.

Procesos + Serendipia

Desde hace algún tiempo y desde varias áreas, estamos habilitando ámbitos para desarrollar y dar visibilidad a los procesos creativos. Como espectadores y como audiencia, estamos habituados a enfrentarnos a “resultados acabados”. Pocas veces tenemos acceso a la riqueza de recursos y a las múltiples tareas que son necesarias para que esos objetos acabados lleguen hasta nosotros.

Estructurar esos recursos requiere del empleo de herramientas diversas, existentes o no, el asesoramiento de múltiples disciplinas, infinidad de prácticas colectivas, investigación, jornadas innumerables de ensayo y error y, seguramente mucha serendipia.

Esta exposición, nos permite acercarnos a esos procesos, a ese tiempo que nos distancia de una buena idea hasta su concreción. Exponemos algunas de las herramientas que en este caso, diseñadores, utilizaron para realizar sus proyectos.

Maquetas, bocetos, modelos, prototipos y dibujos, son algunas de las piezas que normalmente nos permiten pensar, entender y desarrollar las complejidades de nuestros objetos de estudio. Por esta vez, les proponemos acompañarnos en esta aventura de mirar desde el otro lado de la producción y adentrarnos en los pensamientos, razonamientos y metodologías que cada uno de estos estudios y sus creadores configuran e inventan para construir sus ideas.

Patricia Bentancur, Directora de Exposiciones y Nuevos Medios del CCE Montevideo.

Inauguración: Martes 18 de junio, 19hs. Centro Cultural de España. Entrada libre y gratuita.

La presentación de Zoom  está disponible en pdf para descargar aqui.

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Rafa Cavestany y Martín Garrido nos cuentan sobre el desarrollo de este proyecto:

“A fines de 2012, con la idea de trabajar juntos: desarrollar ideas o resolver problemas actuales aplicando diseño de forma proactiva. Como una especie de válvula de escape…

 Con respecto al proceso:

Comenzamos con reuniones una vez por semana, aprox. durante un mes. En ese entonces estaba comenzando CREA, un concurso de Antel, donde había una categoría que nos interesaba y aprovechamos eso para realizar algo aplicable para alguna empresa importante de acá.  

Entre idas y vueltas, proyectos personales de cada uno, trabajo y la vida; el rediseño empezó a demorarse y sentimos que teníamos que mostrar en que andábamos para saber si íbamos por buen camino. Herramientas: MBPs, Wacom Intuos 5, Photoshop, Illustrator, Dot Grid Books para wireframes (son buenísmos), café y buena música (fundamental). 

Es importante aclarar que el proyecto fue totalmente proactivo, sin ningún contacto con CUTCSA (sería genial que lo hubiera en el futuro). Lo hicimos en nuestro tiempo libre y sin colaboradores; por lo que es bueno saber si existe gente interesada en aportar pueden contactarnos.

Rafa: rcavestany.com | Behance.com/rcavestany

Martín: 89nod.es | Behance.com/89nodes

y todos los detalles del proyecto se pueden en esta galería de Behance.

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Maqui es diseñador gráfico con un gran legado que no vamos a enumerar acá pero si podríamos tirar unos titulares: años dedicados al diseño de la Revista Pimba! (que dicho sea de paso seguimos extrañando) y el célebre “The Mate Glossary” un hit de la cultura popular uruguaya pasado a vector y reconvertido en afiche para el Red Hostel.

María -RAW- acaba de estrenar ese lujo de maquinón que se ve en la foto, lo suyo es la postproducción digital. Horas moviendo pixeles que a veces buscan potenciar la belleza y otras tantas la llevan a crear universos fantásticos. De nada sirve contar el trabajo de esta mujer, mejor visiten su web, tienen el link en la entrevista. A disfrutar:

Nombre y apellido:  María “Raw” Pérez Gutiérrez

edad: 31

Ocupación: 
Retocadora / Fotógrafa… comencé estudiando Diseño de Indumentaria y Fotografía. Luego incursioné en el Retoque Digital.

Una web donde podamos ver su trabajo? www.raw.com.uy

Barrio: Punta Carretas.

Tipo de vivienda: edificio.

Hace cuánto trabajás acá? Es también tu casa?
Si, más de 2 años…

Qué es lo que más te gusta de tu lugar de trabajo?
La luz natural y la luminosidad del ambiente.

Qué te falta?
El mar… un horizonte infinito.

Cuál es tu mejor hora para trabajar?
Muy temprano cuando aún hay silencio o de tardecita… después de tomarme un cortado.

De todo lo que hay en tu espacio de trabajo, cuál es tu objeto favorito?
Sin contar mis herramientas de trabajo (iMac + Tablet <3)… hmmm tendría de decir mis muñecos zombies.

Qué música se escuchaba cuando sacaron las fotos?
How To Destroy Angels.

Nombre y apellido: Matías “maqui” Saravia

edad: 31

ocupación: Diseñador Gráfico / Director de Arte.

web personal: www.maqui.com.uy

Barrio: Punta Carretas

Tipo de vivienda: edificio

Hace cuánto trabajás acá?
2 años y pico.

Es también tu casa?
Si.

Qué es lo que más te gusta de tu lugar de trabajo?
Tener al lado a María.

Qué te falta?
Un gato.

Cuál es tu mejor hora para trabajar?
A partir de las 20 hs., con fernet.

De todo lo que hay en tu espacio de trabajo, cuál es tu objeto favorito?
El serruchito de juguete de mi abuelo.

Qué música se escuchaba cuando sacaron las fotos?
NOFX – 72 Hookers

Todas las fotos de Workspaces son de Tali Kimelman

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«Una caña de bambú, un perro lanudo, un tarrito con lombrices… y entre los verdes juncos: las mojarras. Aún veo aquella tararira, lujosa como la vaina de un cuchillo de plata, tan parecida al sueño de un gurí pescador!»

La canción norteña «Gurí pescador» se grabó en Poemas y canciones orientales (Antar, 1962), el primer disco de Osiris Rodríguez Castillos, donde convivían cielitos, poemas recitados y milongas. Muchas de sus canciones, interpretadas también por otros músicos, forman parte de la más rica herencia folclórica de la región. Osiris Rodríguez aprendió música desde su infancia en Durazno y se convirtió en uno de los más importantes cantautores, sentando las bases del canto popular uruguayo.

Sus versos decididos no temen hablar de grandes temas valiéndose de las palabras más cercanas y sencillas, como la sonora tararira que sueña este gurí. Encantadoras y atrapantes, las ilustraciones de Denisse nos zambullen en un paseo mágico por el reino bajo el agua que imaginó Osiris en su canción «Gurí pescador».

A continuación Denisse nos muestra algunas imágenes del proceso de trabajo para este proyecto:

1. la búsqueda de los personajes

2. peces de agua dulce, en nogalina. 

3. Dibujo a lápiz por un lado, el lápiz de color por otro y la nogalina (que fue la primer búsqueda pero fue desechada) todo con mesa de calco.

4. el resultado de lo que se muestra en la anterior.

5. primero el dibujo de mis pies y después como quedó la página tratando de deformar los pies para que se parecieran del niño.

6. otra muestra del proceso y su resultado.

8. Páginas del libro.

7. El 1er boceto de la tapa, desechado a pedido de la editorial para buscar una mayor legibilidad y que no hubiera tipografia minúscula y mayúscula.

8. mi musa inspiradora. Cuando escuché que Osiris decía un versito antes de la canción, que dice algo así: “un perro lanudo, un tarrito con lombirces…” bueno, pensé en mi gran compañera lanuda, con quien compartimos mucha vida desde mis 5 a 22 años, la gran pinky!

Si quieren ver más ilustraciones de Denisse Torena, pasen por su web: asihacedenis.com/

Gurí Pescador es un libro publicado por Criatura Editora.

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Corría 1971 en Montevideo y Punta Carretas era el nombre de una carcel en medio de la ciudad. Una noche, una fuga histórica, de record de Guinness: 111 presos -la mayoría integrantes del movimiento MLN- logran escapar excavando un túnel que según cuentan los hizo aparecer en medio de la casa de un vecino y luego a la libertad.

La historia se hizo leyenda y todavía es recordada por los vecinos del barrio, depende a quién se pregunte hay algunos matices que cambian, pero que pasó, pasó de verdad. Así lo cuenta la novela testimonial “La fuga de Punta Carretas” de Eleuterio Fernández Huidobro.

Era cuestión de tiempo para que alguien olfateara que esto era buen material para una película… como dicen, a veces la realidad supera a la ficción. La fuga llegará en formato de largo animado de la mano de un grupo de productores uruguayos.

Por qué no hacer una película con actores reales?

Según cuenta la productora Elena Roux, un amigo le mostró la película “Persepolis” (pueden ver completa aquí) como un ejemplo de otra historia que resuelve una historia compleja y política con un film de animación. Ella venía con la idea de llevar esta trama al cine, y la animación eliminaba muchos obstáculos de producción y a la vez permitía abrir caminos en el desarrollo de los personajes, escenarios, efectos especiales, etc. Obviamente el presupuesto necesario para una animación son mucho menores a una película tradicional, aunque estiman una inversión de U$S 2.000.000.

“El proyecto cinematográfico tiene que tener fidelidad a los hechos que se cuentan y a la forma en que se muestran a los protagonistas. Tratamos de conciliar una película de género y alejarnos en lo que lo pueda transformar en una visión política a destiempo de los hechos. Es una historia con trasfondo político pero muy humana. No puede ser una película revisionista, queremos que sea un producto cinematográfico de calidad orientado a la mayor cantidad de gente posible” comentó el dibujante Ricardo “Sanopi” Pisano de Coyote Sociedad Animada.

“Lo que más nos entusiasma es que es un tema que va a ser polémico, y tiene un plus espectacular que es que gran parte de los protagonistas no sólo están vivos, sino que ocupan cargos de relevancia en el país, que está viviendo una especie de cuarto de hora a nivel internacional, un país que se está volviendo atractivo en el mundo. Es un momento ideal para hacer esta película”, resaltó.

Se prevé que la realización, finalice en 2014, y el estreno podría llegar en 2015.  Si les interesa el tema y quieren seguir de cerca las novedades pueden hacerlo desde la fanpage de Coyote animación: www.facebook.com/Coyoteanimacion

CRÉDITOS:

Producción: Elena Roux y Serge Catoire, de Laroux Cine.

Realización: Ricardo Pisano y Enrique Pereira, de Coyote Sociedad Animada.

y el equipo de apoyo que participó junto a nosotros en el diseño de avance de desarrollo del largometraje:

Diseño de personajes: Matías Bergara

Ilustración y Arte de Concepto: Matías Bergara, Matías Bervejillo, Pablo Turcatti

 Props 3D: Javier Barriola

Investigación histórica de apoyo: Marcello Cubelli

Cleanup y asistencia de normalizado de personajes: Lilia Patrone

 Producción del equipo de arte: Jorge García

 Diseño del Libro: Sebastián Suárez

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EFECTO CINCO, es un evento de moda, creado de forma independiente en el marco del mes del diseño de Uruguay.

Se trata de una exhibición, en la cuál se mostrará un avance de las colecciones verano 2014 de siete grifas uruguayas y es uno de los eventos satélites de  “DUY”, evento que organiza la Cámara de diseño de Uruguay.

Esta iniciativa surge a través de los propios diseñadores que lo integran;

Marcela Abal (El Alba)

Javier Ramírez

Marcelo Castagnola

Natacha Ruth,

Gonzalo Guigou y Luciana López (Noble)

Rosa Oliveto y  

Claudia Rosillo (Texturable)

El objetivo es mostrar el potencial de diseño en Uruguay  de la mano de siete creadores provenientes de diversos medios, quienes además representan diversas áreas del mundo del diseño.

La cita es el Miércoles 12 de junio, de 18 a 20 hs (puntual) en la sala de exposiciones del MEC Punto de encuentro, San José 1116 esq Paraguay.

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Esta semana seguimos mostrando diseñadores uruguayos en sus lugares de trabajo. A medida que el proyecto avanza, vemos que hay una historia que se repite bastante: gente que pasa de trabajar para agencias o grandes estudios y se anima a apostar por sus proyectos personales. Este es el caso de Natalia De Lilla que desde hace un año se dedica a tiempo completo a desarrollar las colecciones de su propia marca de ropa Banana Split.

En su casa/estudio nos mostró adelantos de lo que está preparando para la próxima temporada, así como algunas prendas que logró conservar de sus colecciones anteriores. Todavía le cuesta creer todo lo que ha pasado en este poco tiempo, sigue sorprendida cuando recibe mails y pedidos de chicas que le escriben del interior del país o de otras ciudades interesadas en comprar su ropa.

Natalia también nos mostró algunas piezas realizadas exclusivamente para presentaciones de GIA LOVE, en las que vimos como trabaja minuciosamente cada detalle, las terminaciones perfectas hechas a mano, tremenda prolijidad. Aquí les dejamos la entrevista para que conozcan más a esta diseñadora.

Nombre y apellido: Natalia De Lilla

edad: 25

ocupación: Diseñadora. Comencé con el diseño gráfico y la fotografía y luego de un par de años de estudio y experimentación me surgió la posibilidad de dedicarme al diseño textil.

web personal: En construcción! de momento en www.facebook.com/BnnaSplit

Barrio: Aguada

Tipo de vivienda: Casa

Hace cuánto trabajás acá?

3 meses

Es también tu casa?

Si

Qué es lo que más te gusta de tu lugar de trabajo?

La simpleza y la amplitud del espacio.

Qué te falta?

Me gustaría tener más luz y un lindo perchero.

Cuál es tu mejor hora para trabajar?

Por la tarde y la noche.

De todo lo que hay en tu espacio de trabajo, cuál es tu objeto favorito?

La foto de cuando era chiquita, me la saco mi madre y siempre me pareció una foto simpática.

Qué música se escuchaba cuando sacaron las fotos?

Crystal Castles

Todas las fotos de Workspaces son de Tali Kimelman

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AUCH (Asoc. Uruguaya de creadores de historietas) está organizando junto a la Intendencia de Montevideo y el Centro de exposiciones SUBTE y con el apoyo del Museo del Humor y la Historieta una retrospectiva de historietas uruguayas.

A 41 años de la Primera Muestra de Historietas Uruguayas de 1972, vuelve a presentarse en el Subte, un recorrido de cuatro décadas de autores uruguayos. Poumé, Gezzio, Peloduro, Barreto, entre otros genios, que junto a quienes se destacaron a mediados de la década del ’80 (posdictadura) o a aquellos que publican de forma activa, constatan una continuidad intencional con logros estéticos considerables.

Los temas y las formas de narrar han cambiado, la pasión por el trazo y la historieta es la misma.

Inauguración 13 de junio, 19hs. Más info y horarios en la web del Subte.

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American Photography and American Illustration, presenta la segunda edición de este concurso para honrar a los mejores trabajos creados hoy en día en América Latina. AI-AP, conocida desde hace 32 años como una fuente exclusiva para directores de arte, diseñadores, editores de fotografía, compradores de arte y editores, que ahora tiene por objetivo, introducir al ya establecido y emergente mercado de ilustradores, fotógrafos y estudiantes latinos en el competitivo mercado de América del Norte – y viceversa – en un único intercambio de arte e ideas a nivel global y multi-cultural.

PREMIOS
• Las imágenes ganadoras serán presentadas en el Simposio Big Talk y en The Party de AI-AP en Nueva York el 6 y 7 de noviembre del 2013, como parte del lanzamiento de los libros American Photography 29 y American Illustration 32- el evento más esperado del año que reune a fotógrafos e ilustradores cara a cara con los principales directores de arte, diseñadores, editores de fotografía y compradores de arte en dos días de networking, celebración y fiesta.

• Veinte imágenes destacadas de la colección ganadora patrocinada por EPSON serán parte de un Traveling Exhibit en América y Sur América,  haciendo su gran final en Photoville Brooklyn New York en el 2014.

• Todas las imágenes premiadas pasarán a formar parte de la exclusiva colección permanente THE ARCHIVES de ai-ap.com, donde los creativos buscan y se ponen en contacto directo con ilustradores y fotógrafos.

• Los artistas ganadores serán presentados en Pro Photo Daily, DART: DesignArtsDaily y en Dispatches from Latin Amercia - los boletines de AI-AP a la comunidad creativa que llega a más de 25.000 suscriptores al día.

JURADO
El jurado internacional de los mejores directores de arte, diseñadores, editores de fotografía, compradores de arte y curadores que asignan trabajos para revistas, libros y campañas publicitarias.

ELIGIBILIDAD
LAF y LAI están abiertas a todos los ilustradores, fotógrafos, creativos y estudiantes que viven en América Latina, contrabajos publicados en cualquier lugar - y para los que viven en cualquier lugar con trabajos publicados en AméricaLatina. Incluye: México, el Caribe y todos los países de Centro y Sur América .

CATEGORIAS
Editorial, Libros, Publicidad, Pósters, Diseño, Inéditos, Animación, 3-D y Estudiantes.

FECHA LÍMITE: 21 de junio de 2013

Consultar bases y más información aquí:
http://www.ai-ap.com/cfe/latin/spanish/

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