Aprend.io — Aprende HTML & CSS de forma gratuita y en Español

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Hoy más que nunca saber front-end es una skill casi esencial en el toolkit del diseñador web, no solo nos ayuda a dar vida a nuestros diseños y tener más control sobre el resultado final, sino que también que nos permite ver de que manera hacer nuestros diseños más developer-friendy.

Lamentablemente no es fácil encontrar recursos gratuitos y en español para quienes quieren aprender front-end (HTML & CSS) de forma autodidacta. Nicolas Barrera (aka Drummerhead) quiso solucionar este problema realizando una serie de 16 videotutoriales en español y de acceso gratuito para aquellos que quieran introducirse en el mundo del front-end. Con más de 10 horas de videotutoriales, código de ejemplo y con un enfoque para principiantes, Aprend.io es un valioso recurso en donde vas a poder aprender HTML y CSS y también crear tu propio proyecto de desarrollo front-end de principio a fin.

Los dejamos con el video introductorio al curso:

DGI, nueva imagen

Nuevo logotipo DGI
Nuevo logotipo DGI

Florencia Mendez y Mariana Mainard son las responsables del diseño de la nueva imagen de DGI. Nos contactamos con ellas para preguntarles a que se debe este cambio y cuál es la idea detrás de estnueva imagen. Aquí está su respuesta:

“El cambio de imagen corporativa de la DGI surge por la necesidad de actualizarse. El logotipo es el elemento que identifica a la institución y debe estar acorde y coherente a la época actual. Tras el cambio de imagen se transmite a la sociedad la continua evolución y el esfuerzo que DGI realiza para mantener el servicio actualizado y vigente. Esta institución se encuentra implementando nuevos servicios utilizando nuevas tecnologías, como ser la facturación electrónica, nuevo sitio web, trámites on line, entre otros, y su anterior logotipo no acompañaba a estos adelantos.

La nueva imagen realizada por el estudio de diseño Pipí Cucú es elegante, actual, formal y contundente. Tanto los colores (azul y amarillo) como el sol utilizados en el isologotipo remiten a Uruguay y su bandera. La tipografía elegida con serifa hace que este logo denote seriedad y prestigio.

Este diseño cuenta con un amplio manual de identidad corporativa, con el isologotipo en su versión horizontal, vertical, blanco y negro, escala de grises, y todas las restricciones necesarias para el correcto uso del mismo. De a poco se irá implementando la nueva imagen institucional pero ya lo pueden observar en la fachada de la casa central de Montevideo, en la nueva web y en algunas aplicaciones en papelería”.

Florencia Méndez y Mariana Mainard
Directoras de Pipí Cucú

El club de los ilustres

El club de los ilustres, de Rodolfo Santullo (guión) y Guillermo Hansz (dibujos)
El club de los ilustresEl club de los ilustres

El Club de los Ilustres es una novela gráfica en cinco capítulos con autoría de Rodolfo Santullo (guión) y Guillermo Hansz (dibujos) ambientada en un mundo imaginario, un Uruguay apócrifo a fines del siglo 19, dónde personajes históricos como José Pedro Varela, Delmira Agustini, Aparicio Saravia y Horacio Quiroga, entre otros, viven aventuras. En esta primera ocasión deberán enfrentar a un golpista Máximo Santos, quien busca hacerse nuevamente con el poder, pero esto sólo es el inicio de hechos mucho más terribles…

La novela se presentará el próximo jueves 30 de agosto a las 19hs en:
Centro Cultural Simón Bolívar Rincón 747, esquina Ciudadela, 11.300, Montevideo

http://elclubdelosilustres.blogspot.com/

MADE

Alejandro, por MADE
Cangrejo, por MADEmural cerrito, por MADEmural cerrito, por MADEgato, por MADEanimales boxeadores, por MADE

Martín Lorenzo (Montevideo 1990), es un artista autodidacta que desde 2008 se ha dedicado a dejar su huella interviniendo diferentes muros de la ciudad y hace un par de años también pinta sobre lienzo. Estudió diseño gráfico y cine y aunque no le gusta que lo encasillen, se anima a definir su estilo como infantil, violento y psicodélico.

Las obras que aquí presentamos forman parte de los 10 Murales Pintados en el Gimnasio de la Plaza 4 del Cerrito de la Victoria. Los animales boxeadores fueron creados para el Encuentro de Arte Urbano “Espacial” Casa Blanca en Paysandú y el resto se encuentra en algunos muros Montevideanos.

Martín firma MADE, y pueden conocer más de su obra aquí: made.com.uy/ o en su flickr

Vivir el plano, Santiago Tavella

Vivir el plano, exposición de Santiago Tavella

Vivir el plano, exposición de Santiago Tavella

Esta es la primera muestra individual institucional de Santiago Tavella desde el año 2000, cuando realizó Helarte de Santiago Tavella en la Colección Engelman Ost, con curaduría de Clío Bugel y Fernando López Lage. En su extensa y polifacética trayectoria artística, además de músico (miembro-fundador del Cuarteto de Nos, una de las bandas de rock-pop uruguayo de mayor consistencia nacional y reconocimiento internacional), artista visual y curador, Tavella integró la gestión del Centro de Exposiciones Subte en 1997 y desde 2007 hasta fines del año pasado se desempeñó como director de la misma. A partir del comienzo del 2012, gozando de más tiempo y libertad, revierte el orden de prioridades en el campo de las artes visuales para dedicarse con más entrega a su propia producción. Vivir el Plano inaugura el 6 de septiembre en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo, resultado de casi un año de intensa producción de taller (el mismo estudio donde compone, estudia, practica canto…), a partir de una investigación comenzada hace dos años en torno a su relación con la arquitectura moderna.

Más precisamente, esta muestra vuelca la mirada hacia algunos elementos fundamentales del lenguaje técnico utilizado en el diseño arquitectónico: el plano, el corte y los alzados producidos por los arquitectos en la proyección de una edificación. Tavella aborda la temática arquitectónica desde el plano; construye una investigación estética que dialoga con la línea, la forma, el color, el documento histórico y viajes en el tiempo: entre su propia historia y subjetividad y la historia oficial de la arquitectura moderna canonizada por escritores como William J. R. Curtis en La Arquitectura Moderna desde 1900 –guía clásica de la arquitectura del siglo XX en todas las facultades, incluida la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República del Uruguay, donde el artista realiza toda su formación, quedando en deuda apenas con el proyecto final. 

Retorna a esos libros más de dos décadas después, y los examina con otra mirada. Volver a rever documentos de nuestra juventud implica mucho más que una mirada madurada, crítica o cínica. El objeto del pasado proporciona un desplazamiento hacia atrás que conlleva no solamente la memoria en cuanto reminiscencia fugaz de la mente en el cuerpo del ayer, sino que también reubica el cuerpo actual, los deseos, las ansiedades, los sueños dentro de toda una trama social, económica, política, cultural de un tiempo que está simultáneamente en proceso de perderse y de ser re-vivido. Vivir el Plano marca un momento de transformación y ruptura: en pleno mediados de carrera, Tavella hace una importante revisión de todas sus influencias e intereses, y sin perder la picardía inconfundible que ha caracterizado sus juegos estético-semánticos con las palabras, las formas y los clichés de la cultura popular – los “calambures, antanaclasis, homófonos” de Crioinstalación, 1999/2002, performance, seguidos del libro Yo a este lo ablando hablando, 2004/2009(Montevideo: Ediciones Santillana), se vuelve, sin lugar a dudas, más serio.

Aunque es posible que la seriedad devenga apenas de la formalidad académica inherente a los contenidos apropiados, o mejor dicho, a los ‘planos robados’ – de la Villa Savoye de Le Corbusier, de los almacenes Carson de Sullivan, de la Villa Tugendhat de Mies van der Rohe, del proyecto de viviendas Pruitt Igoe de Yamasaki, demolido veinte años después de su construcción y considerado por Charles Jencks como “el día en que murió la arquitectura moderna”, de la facultad de ingeniería de Vilamajó, e incluye planos de obras nunca realizadas, como el proyecto perdedor del Hospital de Clínicas de Cravotto, superpuesto al plano de la Intendencia de Montevideo.

¿Qué hacemos con la arquitectura luego de estudiarla, si elegimos no ejercitarla en cuanto profesión? ¿Y qué hacemos con los enseñamientos de nuestros maestros más racionalistas, cuando sus fundamentos se nos adhieren a la memoria como ecos insistentes de un sueño que se vuelve a repetir, noche tras noche? 

Confrontarse con el plano, en cuanto lenguaje proyectual. Vivir el plano. Tavella vuelve a abrir sus viejos libros. Los relee, observa detalles otrora desapercibidos por completo, como el grano de la película fotográfica de las reproducciones en blanco y negro que ilustran algunos ejemplos de los casos estudiados por los autores; busca planos de construcciones uruguayas que nunca llegaron al libro de Curtis y los relaciona con los ejemplos icónicos de la arquitectura europea y norteamericana. Escanea imágenes, descarga otras de la Internet, imprime esquemas, los interviene gráficamente, y finalmente, luego de una larga fase de investigación gráfico-teórica, se dedica a una placentera y lúdica entrega pictórica. 

Recuerda las clases de su maestro, Miguel Ángel Pareja, encuentra ecos con el cromatismo vibrante y la utilización pura, ausente de modelado, de los colores del planismo uruguayo de los años 1920 y 1930, y recrea ciertas tramas reguladoras basadas en las proporciones del rectángulo áureo en composiciones que exigen un espectador atento, interesado en el juego, la historia, y la relación incierta, tensa, entre la forma expresiva y la abstracción geométrica. Al sobreponer planos de diferentes proyectos arquitectónicos sobre un mismo plano con líneas regidas por la proporción áurea, y agregarles color de manera totalmente subjetiva, descubre nuevas formas icónicas. Éstas, a su vez, se alejan de la matriz arquitectónica original, de modo que el plano de la Ville Savoye sufre un corte que al repetirse en otra extremidad del plano, se transforma en un pez torres-garciano, la Intendencia de Montevideo confunde el ángulo de visión transformándose en un gigante robot que parece salido de una vieja película de ciencia ficción, y el plano de la casa de Mies van der Rohe desvela, a partir del desplazamiento fortuito con sus elementos arquitectónicos como la escalera y el garaje, el hocico de un perrito infantil. 

El sarcasmo o la ironía? Alusión a un mundo infantil instaura un hilo de humor que se mantiene en toda la exposición. Además de estas acuarelas basadas en intervenciones sobre planos modernistas, Tavella crea una ambiciosa intervención arquitectónica in situ y site-specific sobre la primera pared en la entrada del Museo Nacional, que juega con los dibujos hechos por los niños, o mejor dicho, hechos por adultos para los niños, de la típica casita básica: un cuadrado, un triángulo sobre el cuadrado, una chimenea, una puerta, dos ventanas. Una casita-carita. Al entrar al Museo Nacional, uno luego pasa por debajo de unos arcos ojivales que tienen esa misma forma triangular, y no se sabe bien si fueron realizados en los años setenta durante la reforma del arquitecto argentino Clorindo Testa o proyectadas por el uruguayo Groisman. Lo que si se sabe es que son algo muy peculiar. De modo de llamar la atención a esa extraña interfaz arquitectónica, que se vuelve a repetir en la pared siguiente, Tavella transforma el espacio de la entrada del Museo trabajando, nuevamente, con el plano, la forma y el color. 

Completan el repertorio expositivo una video-animación donde sintetiza toda la lógica y metodología aplicada a las demás obras, y un juego escultórico interactivo, convocando una participación-intervención física, directa, del público. 

El jueves 18 de octubre, se presentará el lanzamiento del libro-catálogo que acompaña esta muestra, en evento que contará con una performance musical de Santiago Tavella y la presencia de la escritora invitada, artista y curadora argentina Graciela Taquini.

Ballantine’s Beat Art

Luciano Supervielle, Beat Art

Ballantine’s presenta Beat Art. Una nueva forma de expresión plástica a través de la música. El tema fué creado exclusivamente por Luciano Supervielle para lanzar este movimiento.

Agencia: Publicis Impetu
Director General Creativo: Mario Taglioretti / Esteban Berreiro
Creativo: Federico Cibils
Director de Arte: Diego Besenzoni
Productora: Bokeh
Director: Vasco Elola.