Toda la data de los viajes de arquitectura, ahora en una app

disponible

Nómada es una guía de viaje offline, multimedial e interactiva con foco en la arquitectura que ofrece información interrelacionada de países, ciudades, obras, autores paisajes y eventos seleccionados por EDD dentro del marco del viaje académico.

Nómada será utilizada como guía por los estudiantes en su viaje, al tiempo que permitirá en paralelo ser aprovechada por todos los estudiantes de facultad, docentes, egresados e interesados en general por la arquitectura, el diseño y el urbanismo.

El proyecto es el resultado del trabajo conjunto realizado por el grupo de viaje -Generación 2009-, el Equipo Docente Director (EDD) y un equipo de diseño y programación digital.

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Julio Vilamajó, fábrica de invención

Vilamajó

Julio Vilamajó (1894-1948) fue un notable arquitecto y docente uruguayo. Ha dejado obras y proyectos fundamentales, como el de la Facultad de Ingeniería, sus trabajos en Villa Serrana, en Rincón del Bonete, y varios edificios y viviendas de enorme calidad, entre las que se cuenta su propia casa, hoy abierta al público por la Facultad de Arquitectura de la Udelar como Museo Casa Vilamajó. Sus arquitecturas se caracterizan por un admirable manejo del espacio, sensible y humanista; al punto de concretar una inspiradora reinvención del sitio donde se instalan. Reconocido nacional e internacionalmente, fue parte del selecto grupo de asesores del proyecto de las Naciones Unidas en Nueva York. Leer más ›

Nuage blanc, una nube de Montevideo a París.

Una nube blanca de montevideo a parís

Si uno es vecino de la Farq ya sabe que es una facultad que tiene bastante movimiento. No importa el día de la semana siempre hay gente circulando, se arman áreas de montaje en el patio y escaleras, si es temporada de entrega las horas nunca alcanzan y se ven luces prendidas hasta bien entrada la noche y el fin de semana. Pero este mes se presentó particularmente intenso, parece que hay un proyecto que tiene a alumnos y profesores más desvelados que de costumbre: están fabricando una nube blanca para ir a París.

El sábado pasado fuimos hasta ahí a ver que estaban tramando y sobre todo para encontrar a alguien que nos cuente un poco más de que va todo este asunto. En el 1er piso, entre un montón de gente y mesas con montañas de lana apareció Valentina Raggio, prof. de la Farq y parte de este proyecto multitudinario de la Noche blanca.

– Qué es la Noche Blanca?
Es un evento cultural que surge en París en el año 2002, y que trata de acercar la creación artística contemporánea a los ciudadanos interviniendo la ciudad con diferentes propuestas. El éxito que ha tenido la Nuit Blanche a lo largo de los años logró que la iniciativa se replicara en otras capitales y ciudades europeas (Bruselas, Madrid, Roma, etc.), llegando a La Floresta, Uruguay en 2011.

– Cómo surge la iniciativa y como llega hasta la Fac. de Arquitectura?
La iniciativa surge de la propia Nuit Blanche de París, que vio con muy buenos ojos la Noche Blanca de La Floresta y se contactó con sus gestoras culturales para invitar a Uruguay a participar del evento madre, como primer país Latinoamericano en estar allí.

Ellas eligieron la lana como símbolo de nuestra identidad y como material para trabajar la intervención, sumando al colectivo Urban Knitting Uruguay. Luego, ellas mismas invitaron a la Facultad de Arquitectura a elaborar un proyecto en conjunto.

– Que tiempos manejaron y como se organizaron los grupos?
odo fue muy intensivo. Primero los equipos docentes de las tres carreras, formados por más de 30 personas, asumieron el desafío de trabajar todos juntos en un taller interdisciplinario con 150 estudiantes, las organizadoras de la Noche Blanca La Floresta y de Urban Knitting Uruguay, invitando además a diferentes expertos en patrimonio, cambio climático, trabajo con lana, intervenciones urbanas, docentes de UTU especializados en tejido y fieltro, etc.

El taller se desarrolló del 5 de agosto al 5 de setiembre, con clases diarias donde cada curso trabajó en el proyecto (a veces de forma independiente y a veces mezclándose), juntándose los sábados en workshops intensivos. Mediante diferentes dinámicas de trabajo (muchas tomadas del Design Thinking) se desarrollaron varias ideas en pequeños equipos, de las cuales se seleccionó una: Nuage Blac (nube blanca) que ahora se trabajará entre todos y llevareoms a París.

Estación Louis Blanc

– Cuál es el concepto que eligieron para trabajar y como lo van a representar?
El proyecto consiste de una instalación urbana, en la que se representa una gran nube de lana que se mezclará con la estructura escultórica de la Estación de Metro Louis Blanc (realizada por Hector Guimard y catalogada como Monumento Histórico) con trenzas colgando de hilados de lana natural que simulan lluvia. Esta obra dialogará con el público a través de esa lluvia y de una invitación a escribir comentarios y sensaciones sobre el clima (tema de esta edición de la Nuit Blanche) a través de etiquetas y lápices que colgarán también de la nube.

Cuando llegó la hora de empezar la producción primero se experimentó mucho con la lana hasta lograr el efecto visual esperado, y luego se dividieron los estudiantes en nuevos equipos de trabajo, de acuerdo a sus preferencias productivas y atendiendo a las partes de la intervención: nube, lluvia, estructura, iluminación, comunicación, etc. Ellos mismos fueron quienes gestionaron las diferentes soluciones desde temas constructivos y espaciales, hasta cómo financiar los materiales que faltaban entre todos (hacer 1000 trenzas para la lluvia, resolver el soporte de la nube, estudiar la iluminación, diseñar las etiquetas colgantes, lijar y cortar lápices, crear y gestionar redes sociales, etc.)

– Que pueden contar de la experiencia interdisciplinar de reunir alumnos/docentes de varias carreras?
Realmente se destaca mucho aprendizaje de la experiencia de trabajo colaborativo y de coordinación masiva, donde los estudiantes se apropiaron del proyecto y resolvieron cada detalle con mucho compromiso, productividad, motivación e involucramiento, asumiendo cada uno su rol en función de su formación profesional.

– Van enviando a Francia las ideas para aprobación? Es 100% seguro que el proyecto será elegido o pasan por algún tipo de jurado?
La etapa de producción fue desarrollándose en constante intercambio con París. El hecho de que el lugar asignado fuese Monumento Histórico generó muchas limitantes constructivas, dado que había que resolver la estructura de la nube sin estropear nada, pero a la vez teníamos que generar algo que pudiera interactuar con la gente que pasa. Finalmente se eligió una de las tres opciones presentadas.
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– Que etapas tiene el proyecto? En que están ahora y cuando se podrá ver aplicado?
En este momento ya está terminada la producción de la obra y se está en la etapa de embalaje y envío. Una vez que esté allá, se va a armar con gente de Nuit Blanche París, las gestoras culturales y algunos docentes que han hecho un gran esfuerzo económico para poder viajar (sin apoyo alguno en ese sentido).

– Quienes se han sumado a apoyar esta movida?
El proyecto es declarado de interés ministerial por el Ministerio de Turismo, Ministerio de Educación y Culutra y Ministerio de Relaciones Exteriores y además cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Uruguay. Por otro lado, Manos del Uruguay, Malabrigo y Lanas Trinidad donaron 100 kilos de lana en diferentes estados, hilados y top. El resto de los insumos se compraron con colectas entre docentes y estudiantes.
El lunes pasado, luego de la conferencia de prensa del proyecto, se consiguió apoyo económico de la Comuna Canaria y del Ministerio de Turismo para el traslado de la obra.

– Es una acción puntual, o hay posibilidad de repetir esta experiencia a futuro?
Respecto concretamente a esta intervención producida, Nuage Blanc, se está proyectando un calendario para organizar diferentes intervenciones itinerantes en Uruguay, a su regreso de París.
Y el lo que tiene que ver con la experiencia interdisciplinar, se fijó un primer antecedente dentro de Facultad de Arquitectura, donde tres carreras trabajaron unidas en un mismo proyecto, hecho que ya está sirviendo de disparador para nuevas instancias de intercambio.

Los invitamos a seguir las novedades de este proyecto en la fanpage:
www.facebook.com/Nocheblancafarq

y bon voyage!

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fotos: Nicolás Hernandez

Edificio del Arq. Karl Trambauer >> tiene coronita!

Torreta Arq. Karl Trambauer.

Esta intervención es el producto final del workshop’Adaptation’’ desarrollado en la Facultad de Arquitectura Udelar: una nueva cúpula a la torreta trunca de la casa ubicada en Buenos Aires y Misiones, Ciudad Vieja de Montevideo, obra del arquitecto alemán Karl Trambauer.

Un grupo de arquitectos y diseñadores, ya el año pasado habían realizado un seminario sobre nuevas tecnologías para el diseño urbano. Pero este año, el desafío fue crear un objeto urbano real como corolario de sus actividades.

Alfredo Ghierra – desde su proyecto Ghierra Intendente– venía trabajando sobre la idea de por qué en Montevideo, muchos edificios que aun están en pie, perdieron con el tiempo sus remates mas característicos: cúpulas, mansardas, torretas, jarrones, etc, como si esos elementos “sobraran” o no fueran dignos de mayor cuidado por pertenecer a la categoría apenas de lo estético.

Según Ghierra: Si se le arranca a un edificio estos elementos, o se los deja decaer y colapasar, esta desidia es equivalente a tomar un libro y arrancarle algunas páginas aqui y allá. El resultado es que el mensaje que el libro, o en este caso la arquitectura, pretende llevar hacia el futuro, llega incompleto. La cúpula en la esquina tiene que ver con mojones urbanos, con el cambio de plano que un edificio realiza al llegar a ella; tiene que ver también con el estatus de sus ocupantes o de sus funciones, con los augurios de prosperidad que cuentan sus guirnaldas de flores y frutas, pero sobretodo, estos elementos, allá en las alturas, no sólo son sitios para otear el horizonte o rematar una fachada importante: son, a mi juicio, preciosos momentos para elevar el espíritu, intersticios en la urbe para movilizar la imaginación. O me van a decir que es lo mismo levantar la mirada y encontrarse con un tanque de agua grotesco y sin diseño alguno que con una cúpula de pizarra o un mirador? (leer más sobre este tema)

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Otro ejemplo: Casa de Arteaga en 18 de Julio, ahora es un edificio “mas moderno”.

No se pretende con esta acción mas que llamar la atención sobre este estado de cosas, sobre la desidia que no pesa y no nos deja ver las pérdidas que día a día vamos sumando en nuestro patrimonio edilicio. Es también un buen ejemplo de articulación desde abajo y entre distintos actores y disciplinas, como son la Facultad de Arquitectura, los diseñadores, los artistas, el Municipio B y las empresas privadas que colaboraron en el proyecto.

El arquitecto Federico Lagomarsino explica: “El nuevo remate debería ser contextual, responder con movimiento al viento del sur, a la cercanía del mar, es primitivo y complejo, es un diseño abierto, está en proceso, puede ser una manzana, un ”capusho”, un sombrero, un parásito, una llama, un molusco, un chicle pegado, un aviso. Quizás el barrio pueda elegir lo que es.
Pudimos degustar la importancia del trabajo en equipo, trabajar fuera de la zona de confort y adaptarnos a los retorcidos imprevistos que fueron surgiendo”.

Torreta, Karl Trambauer

Colocando el CapushoEl equipo de diseñadores y arquitectos
Participaron: Santiago Miret, Rod Martin, Ale Sch, Santiago Paez Revuelta, Elvis Marrero, Luis Blau, Alfredo Ghierra Goyen, Juliana Mansulino, Lucia Sosa, Lucia Borche, Lucía Lin, Lucía De Benedetti Trobo, Ignacio Silva, Fernando Foglino, Paulo Pereyra Luis Flores, Santiago Blau, Myriam Mónica Cervieri, Gabriela Barber Sarasola, GaBy Muniz, Marcelo Paysse, Fernando García Amen, Paola Carretto Frediani,Gonzalo Perez, Simone Cmmlt, Matias Yañez Bravo, Lea Villalba, Tania Pérez Mesones, María Calone Harotoun Chamlian, Federico Vaz, Juan Pablo Portillo Burghi, Ma Eugenia Ferreiro, Sebastian D’alto, Juanpi Martinez, Alcalde Carlos Varela, Fede Waldeck, Daniel Acerenza, Mola Mazo, Carlos Di Matteo.

Fotos: María Eugenia Ferrero y José María Ciganda.

Uruguay en Milan >> Expo 2015

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El pabellón, diseñado por el Arq. Javier Díaz con el apoyo de un equipo técnico contratado por Uruguay XXI, fue concebido con el fin de lograr un perfecto equilibrio ambiental entre espacios verdes y edificados que transmiten armonía y sencillez.

Para su construcción, mantenimiento y desmontaje, en agosto de 2014 se lanzó una licitación pública internacional. La empresa Campana Costruzioni, reconocida firma de Brescia, fue seleccionada para llevar a cabo la construcción. La dirección técnica, responsabilidad de arquitectos e ingenieros de la empresa MSC Associati de Milán, sigue paso a paso el crecimiento de este proyecto, diseñado por profesionales uruguayos. La construcción del pabellón ha tenido grandes avances y está respetando el cronograma previsto. Será inaugurado el 1° de mayo, día de apertura de la Expo Internacional.

Experiencia del pabellón

El eje central de la experiencia es un cortometraje en el cual, a través de un diálogo entre generaciones, Uruguay le cuenta al mundo sus principales características y valores: la tradición y la tecnología, el espíritu vanguardista, la calidad de vida, la autenticidad y la naturaleza, el desarrollo en función de la felicidad humana.

Esta producción es el resultado del trabajo en conjunto entre Súbito Red Desarrollos y Transparente Films, compañía uruguaya productora de cine, video y post producción .Juntos conformaron un equipo multidisciplinario compuesto por 40 técnicos de rodaje y 14 de postproducción de imagen y sonido, que llevan adelante este proyecto.

El diseño y la creación de la experiencia que ofrecerá el pabellón fue ideada por Súbito Red Desarrollos, empresa hispano-uruguaya que se dedica a  la creación, producción, desarrollo y ejecución de diseño gráfico artístico industrial, de interiores y de arquitecturas efímeras, y a la creación, producción y manipulación de soportes comunicativos, incluidos los audiovisuales.

Para la implementación de esta experiencia, que ya está en las etapas finales de post-producción, se adjudicó la licitación internacional de suministro de Ingeniería audiovisual para desarrollar toda la experiencia a Avanzia, empresa española a la vanguardia en materia de equipamiento audiovisual y tecnología de avanzada.

Comunicación digital

La participación de Uruguay en la expo Milán empieza con la participación del público de Uruguay y del mundo, a través de los medios de comunicación digitales. En 2014, se inauguró www.expo2015uy.com, un sitio web interactivo que contempla toda la identidad visual desarrollada para el evento y mantiene actualizadas las noticias sobre los avances del proyecto.

Además, el público puede seguir de cerca el proyecto de Uruguay en Expo Milán 2015 a través de Twitter y Facebook.

Hacer visible nuestra cultura

El pabellón cuenta con diversos espacios interpretativos que ofrecen al visitante una experiencia – país multi sensorial.

El recorrido inicia en el jardín del pabellón, donde el público tiene un primer encuentro con la información acerca de Uruguay. Las personas ingresan luego a una rampa sonora, donde podrán vivir una experiencia sensorial atravesando distintos paisajes sonoros del Uruguay.

Los visitantes ingresan entonces a una sala donde se sumergen en un corto cinematográfico proyectado sobre pantallas de brazos robóticos que rodean al público. Se trata de una producción original, filmada en 4K, cuyo guion refleja, desde un diálogo entre generaciones, la tradición del Uruguay, los avances del país en materia de producción agrointeligente, trazabilidad, energías renovables, tecnología aplicada a la educación en el Plan Ceibal, y pinceladas de nuestros paisajes, nuestra identidad y cultura.

El recorrido finaliza en el espacio gastronómico donde las personas podrán degustar las bondades de la mejor cocina y parrilla tradicional uruguaya.

Uruguay hace una fuerte apuesta a promover su cultura. La agenda de actividades para los seis meses de la expo estará coordinada por un asesor cultural uruguayo. Además, en el marco de la expo, la gestión cultural tiene como objetivo realizar muestras y presentaciones de artistas de la cultura uruguaya de diversas áreas, como música, plástica, artes escénicas, entre otros.

+info: www.expo2015uy.com

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El Pabellón en proceso de construcción

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Una foto para el MoMa

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Hace unos días publiqué una nota sobre la expo Latin American Construction que se inauguró en el MoMa de Nueva York. Mientras escribía la nota estaba hablando con una amiga sobre otros asuntos y en eso me comenta que un compañero del viaje de arquitectura había trabajado en el registro de las obras uruguayas para esa muestra.

Me pareció muy interesante conocer de primera mano como hace el MoMa para ir tejiendo redes para conseguir un buen registro de todas las obras seleccionadas que están salpicadas por medio continente.

Así fue como entré en contacto con Marcos Guiponi., quién desde 2010 trabaja fotografiando obras de arquitectura por su cuenta y/o a pedido de estudios o revistas. En agosto del año pasado lo contactaron por una foto específica para esta exposición, pero justo la elegida se había perdido en un accidente de un disco duro (típico que justo la foto que eligen ya no la tenés!). El final -feliz- de la historia es que se vio “obligado” a hacer una pausa de su viaje de Arquitectura (estaba en París en ese entonces), para venir a Uruguay a sacar fotos para tres edificios. De ese registro envió unas 15 fotos al archivo de MoMA, de las que ahora se publican/exponen 6 imágenes de obras uruguayas.

Sobre la experiencia de este trabajo, Marcos recuerda: cuando me contactaron por las fotos, sentí una gran responsabilidad, sobre todo por el urnario que es una obra casi desconocida fuera del ambiente académico (y dentro del ambiente académico más joven también), aunque es de una calidad imponente. Las únicas fotos más o menos “prolijas” que hay de esa obra eran las mías, así que es como que esa obra se vuelve a ver a través de mi cámara.

Cuando asistimos a una gran exposición como esta del MoMa, uno se queda con la idea general pero muchas veces se pierde de vista un montón de trabajo de gente que hace posible cada una de las piezas que integran ese puzzle gigante. Tal vez la foto del urnario que sacó Marcos sea una de las cientos de fotos que hay en la colección del MoMa, pero para él significó un trabajo importante, que mereció la pena como para dejar París por una semana y venir hasta acá para hacer ese registro.

Son anécdotas que por ahí no salen en la portada de un diario, pero seguro que hay mucho más gente que se identificará con esta parte de la historia que con un texto formal del curador de la muestra.

Pueden ver más fotos de Marcos en su web: www.marcosguiponi.com

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Iglesia San Pedro, Durazno. Obra del Arq. Eladio Dieste.
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